애보리지널 아트(Aboriginal Art)는 호주의 원주민, 즉 애보리진(Aborigine)과 토레스 해협 제도 주민들이 창조한 예술로, 세계에서 가장 오래된 지속적인 예술 형식 중 하나이다. 이 예술은 단순한 미술 작품을 넘어, 호주 애보리진들의 정체성, 영적 신념, 그리고 역사적 기록을 보존하는 중요한 수단으로 자리 잡고 있으며, 호주의 자연환경과 인간의 삶을 주제로 한 작품들이 많다. 이 예술 형식은 수천 년에 걸쳐 발전해 왔으며, 점묘법과 같은 독특한 기법을 통해 전 세계적으로 알려지게 되었다. 현대 애보리지널 아트는 전통적인 예술 형식은 유지하면서도, 새로운 매체와 기술을 도입하여 끊임없이 진화하고 있으며 이 과정에서 애보리지널 아트는 호주를 넘어 전 세계적으로 큰 인정을 받게 된다.
한국에서도 2011년 국립현대미술관, 2017년 대전시립미술관, 2021년 서울시립미술관에서 전시된 바 있으며, SH GALLERY를 통해 오랜만에 한국에서 애보리지널 아트가 소개된다.
현대 미술의 거장으로 거듭난 애보리진 아트의 대표 작가 Emily Kame Kngwarreye 와 그녀의 자손이자 현대의 애보리지널 아티스트를 대표하는 Barbara Weir, Teresa Purla, Charmaine Pwerle 4인의 그룹전으로, 이들은 각기 다른 세대를 대표하면서도, 애보리지널 아트의 전통을 고스란히 이어받아 현대적 감각으로 재해석한 작품들을 선보인다.
Aboriginal Art, created by Australia's Indigenous peoples including Aborigines and Torres Strait Islanders, is one of the world’s oldest continuous art forms. It preserves Aboriginal identity, spiritual beliefs, and history, often focusing on Australia’s natural environment and human life. This art form, developed over thousands of years, is globally recognized, especially for techniques like dot painting. Modern Aboriginal Art continues to evolve, gaining international acclaim.
In Korea, exhibitions were held at the National Museum of Modern and Contemporary Art in 2011, the Daejeon Museum of Art in 2017, and the Seoul Museum of Art in 2021.
SH GALLERY is now showcasing a group exhibition featuring renowned artist Emily Kame Kngwarreye and her descendants Barbara Weir, Teresa Purla, and Charmaine Pwerle, who reinterpret traditional Aboriginal Art with a modern approach.
애보리지널 아트(Aboriginal Art)는 호주의 원주민, 즉 애보리진(Aborigine)과 토레스 해협 제도 주민들이 창조한 예술로, 세계에서 가장 오래된 지속적인 예술 형식 중 하나이다. 이 예술은 단순한 미술 작품을 넘어, 호주 애보리진들의 정체성, 영적 신념, 그리고 역사적 기록을 보존하는 중요한 수단으로 자리 잡고 있으며, 호주의 자연환경과 인간의 삶을 주제로 한 작품들이 많다. 이 예술 형식은 수천 년에 걸쳐 발전해 왔으며, 점묘법과 같은 독특한 기법을 통해 전 세계적으로 알려지게 되었다. 현대 애보리지널 아트는 전통적인 예술 형식은 유지하면서도, 새로운 매체와 기술을 도입하여 끊임없이 진화하고 있으며 이 과정에서 애보리지널 아트는 호주를 넘어 전 세계적으로 큰 인정을 받게 된다.
한국에서도 2011년 국립현대미술관, 2017년 대전시립미술관, 2021년 서울시립미술관에서 전시된 바 있으며, SH GALLERY를 통해 오랜만에 한국에서 애보리지널 아트가 소개된다.
현대 미술의 거장으로 거듭난 애보리진 아트의 대표 작가 Emily Kame Kngwarreye 와 그녀의 자손이자 현대의 애보리지널 아티스트를 대표하는 Barbara Weir, Teresa Purla, Charmaine Pwerle 4인의 그룹전으로, 이들은 각기 다른 세대를 대표하면서도, 애보리지널 아트의 전통을 고스란히 이어받아 현대적 감각으로 재해석한 작품들을 선보인다.
Aboriginal Art, created by Australia's Indigenous peoples including Aborigines and Torres Strait Islanders, is one of the world’s oldest continuous art forms. It preserves Aboriginal identity, spiritual beliefs, and history, often focusing on Australia’s natural environment and human life. This art form, developed over thousands of years, is globally recognized, especially for techniques like dot painting. Modern Aboriginal Art continues to evolve, gaining international acclaim.
In Korea, exhibitions were held at the National Museum of Modern and Contemporary Art in 2011, the Daejeon Museum of Art in 2017, and the Seoul Museum of Art in 2021.
SH GALLERY is now showcasing a group exhibition featuring renowned artist Emily Kame Kngwarreye and her descendants Barbara Weir, Teresa Purla, and Charmaine Pwerle, who reinterpret traditional Aboriginal Art with a modern approach.