나카는 그녀의 그림에서 단편화된 로고, 자연 경관, 일상 생활에서 익숙한 물건들을 시각적 요소로 사용하며, 추상적인 의미를 가진 형상들을 재구성합니다.
지지체에 두꺼운 층으로 페인트를 칠할 때, 그녀는 페인트가 그녀의 예상을 벗어나는 순간이 있고, "간극"이 자신과 지지체 사이에 생성된다고 말합니다.
그녀는 물건들이 예상대로 되지 않는 점에서 매력이 온다고 믿습니다.
젊은 예술가로서, 그녀는 전통적인 회화 형식을 깨고 "순간성"과 "우연성"을 직접적으로 표현하기 위해 회화의 가능성을 탐구해 왔습니다.
두껍게 올려진 아크릴 물감, 층층이 쌓인 그라데이션, 부드럽고 크리미한 질감은 관객에게 강한 영향을 미치는데, 무한한 호기심과 상상력을 자극합니다.
Naka uses fragmented logos, natural landscapes, and familiar objects from daily life as visual elements in her paintings, and reconstructs shapes that make abstract meanings visible. When I paint with a thick layer of paint on a support, there is a moment when the paint moves beyond my expectations, and a “gap” is created between myself and the support. She believes that the attraction comes from the fact that things don’t turn out the way she expects.
As a young artist, she has continued to explore the possibilities of painting, breaking through traditional painting forms to directly express “instantaneity” and “coincidence”. The thickness of the paint, the layered gradation, and the soft, creamy texture of her subject-less paintings not only have a strong impact on the viewer, but also inspire infinite curiosity and imagination.
